A RODA
jueves, 13 de mayo de 2021
domingo, 9 de mayo de 2021
jueves, 22 de abril de 2021
Día do libro 2021!! Conto Musical "Dona Carme" e máis!!! Este día fai......................!!!!!!!!!!!!!! Pincha Aquí para saber máis!!!
La Unesco explica en su página web que el 23 de abril es «un día simbólico» para la literatura en todo el mundo «ya que ese día en 1616 fallecieron Cervantes, Shakespeare y Garcilaso de la Vega»
miércoles, 7 de abril de 2021
lunes, 8 de marzo de 2021
miércoles, 3 de marzo de 2021
A Muller e a Música!!! Wanted para o alumnado de música do noso cole Ceip San Tomé de Cambados!!!Jijijiji
miércoles, 17 de febrero de 2021
domingo, 14 de febrero de 2021
martes, 2 de febrero de 2021
lunes, 1 de febrero de 2021
El carnaval de los animales (Le carnaval des animaux) es una suite musical en 14 movimientos compuesta por Saint-Saëns en 1886, mientras veraneaba en un pequeño pueblo de Austria. Esta obra orquestal tiene una duración de entre 22 y 30 minutos.
Sólo se dieron interpretaciones privadas para un círculo de amigos íntimos, como Franz Liszt. Sin embargo, Saint-Saëns dispuso en su testamento que la suite podría ser publicada tras su muerte, y desde entonces se ha convertido en una de sus obras más populares.
Como sugiere el título, la obra sigue un programa zoológico y va desde el primer movimiento "Introducción y marcha real del León", pasando por los retratos del elefante y el burro, personajes con largas orejas, hasta el final, cuando retoma muchos de los temas anteriores.
Aquí tenéis las distintas partes que podemos oír:
Introducción y marcha real del león.Tocan este fragmento 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
La primera parte, la introducción, se inicia con los dos pianos, a los que pronto se les unen los instrumentos de cuerdas: violines, viola, violonchelo y contrabajo.
Después comienza una majestuosa marcha, puesto que el león es el rey de la selva.
Si prestáis atención, durante la interpretación podréis oir cómo ruge el león cuando empiezan a surgir escalas ascendentes y descendentes en uno de los dos pianos estableciendo una especie de diálogo con el otro.
Gallinas y gallos
Para clarinete, 2 pianos, 2 violines y viola.
Esta pieza inicia con una gallina (que en realidad es uno de los pianos). Inmediatamente después entra otra gallina (ahora es el primer violín, que hace lo mismo que el piano). Luego entra una gallina más (esta vez se trata del segundo violín). Después, llega un gallo (que es un piano), que calla a las gallinas y pone todo en orden.
Más adelante, el instrumento que imita al gallo será el clarinete.
Caballos salvajes
Para 2 pianos.
Esta precipitada pieza permite imaginar el galopar de estos animales. Camille escribió en la partitura la siguiente indicación: “rápido y con furia”.
Tortugas
Para 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
Mientras los pianos sirven de acompañamiento, las cuerdas tocan el famoso “Can-can”, que es una parte de la opereta Orfeo en los infiernos, de Jacques Offenbach. Lo gracioso es que la lentitud de la música, que originalmente es rápida, nos deja un “Can-can” que podría ser bailado por un grupo de tortugas.
El elefante
Para 2 pianos y contrabajo.
De nuevo los pianos hacen el acompañamiento, pero ahora el instrumento que lleva la melodía es el contrabajo. Como la música es tan grave y pesada, fácilmente podemos imaginar los movimientos del elefante. En esta pieza el compositor cita una parte de la ópera La condenación de Fausto, de Héctor Berlioz.
Canguros
Para 2 pianos.
Las notas saltarinas de los pianos representan los saltos de los canguros.
Acuario
Para flauta, armónica de cristal, 2 pianos, 2 violines, viola y violonchelo.
La variedad de los instrumentos —y la forma en que Camille los combinó— nos permite imaginar el mundo subacuático. La pieza inicia con una sección larga, a la que sigue una más corta; las dos tienen sonoridades sutiles como el agua.
La armónica de cristal (que no tiene nada que ver con la muy conocida armónica de aliento) es un instrumento que se inventó a mediados del siglo XVIII. Está basado en una serie de recipientes de cristal y se utilizó mucho entre finales del siglo XVIII y principios del XIX. Aunque compositores como Mozart y Beethoven escribieron música para armónica de cristal, hoy día se sustituye por el Glockenspiel
En este caso presento dos videos el de la obra en plastilina y una especie de documental hecha con filmaciones del fondo del mar muy hermosa.
a. Claymation:
Asnos
Para 2 violines.
Se cree que la sección de los 'Personajes con largas orejas' va dirigida a los críticos musicales: también son los últimos animales que se escuchan en la apoteosis final, rebuznando.
El cucú en el fondo del bosque
Para clarinete y 2 pianos.
Los pianos hacen un fondo misterioso (el bosque), mientras que el clarinete imita el cantar del cucú. Si fuera a un concierto donde se tocara El carnaval de los animales no vería este último instrumento, porque el compositor pidió que el clarinetista se escondiera detrás del escenario.
Pajaros
Para flauta, 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
Aquí, sobre un fondo que hacen las cuerdas, los dos pianos y la flauta hacen los cantos de los diversos pájaros
Pianistas
Para 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
¿Los pianistas están entre los animales?
Pues en esta obra sí. Es una broma de Camille, quien —hay que decirlo— era un excelente pianista.
Lo que aquí escuchamos es la ridiculización de algunos ejercicios que hacen los estudiantes de piano. Hay algunas grabaciones donde los músicos tomaron en serio la indicación del editor de la partitura: “los pianistas deberán imitar el estilo torpe de un principiante”. Hay otras grabaciones donde los músicos tomaron esta indicación MUY en serio y resultan realmente divertidas, pues los pianistas se equivocan a propósito, tocando de manera extremadamente torpe...
Fósiles
Para clarinete, xilófono, 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
Esta pieza es muy humorística. La indicación que Camille escribió en la partitura es “alegre y ridículo”. Los fósiles son animales petrificados, muertos desde hace muchos siglos. Lo primero que escuchamos es el xilófono, que tiene un sonido con el que nos podemos imaginar algo de hueso o de piedra, es decir, un fósil. En realidad se trata de una cita de la Danza macabra del mismo Camilo Saint-Saëns.
Después encontramos algunas antiguas canciones populares francesas, como es el caso de “Ah! vous dirai-je maman” y “Au clair de la lune”. ¿Serían tan viejas estas canciones que Camilo las tomó en cuenta como fósiles?
El cisne
Para violonchelo y 2 pianos.
Un cisne nada lentamente, casi sin moverse, posado sobre su propio reflejo en el agua. Muchos coincidiréis conmigo en que es una de las estampas más bellas con que nos regala la naturaleza. La elegancia de las formas y el pausado movimiento de este animal han sido siempre una fuente de inspiración, y Saint-Säens nos regaló una hermosa muestra de ello: él, quitándole importancia, la denominó “una noble tontería”.
El cisne es el único número de El carnaval de los animales que se interpretó públicamente en vida de su autor. Fue adaptado para ballet por el coreógrafo ruso Fokin con el título La muerte del cisne para la gran bailarina rusa Anna Pavlova, y ha sido interpretado por la mayoría de las más grandes bailarinas del siglo XX, como Maia Plisietskaia.
Cuenta la leyenda que el cisne, antes de morir, entona uno de los más bellos cantos de la naturaleza. Saint-Säens pone en manos del violonchelo una elegía, una melodía llena de poesía sobre un leve acompañamiento de los pianos, en la que la voz inigualable de este instrumento se alza para invitarnos a soñar.
Final
Para flautín, clarinete, armónica de cristal, xilófono, 2 pianos, 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo.
La música es muy alegre y tiene un tema que aparece más de una vez.
Esta pieza es la única que no tiene nombre de animal pero es como un resumen de toda la obra, así que aparecen varios animales en ella… El inicio es como la introducción y más adelante regresan los asnos salvajes, las gallinas, los canguros y los burros
Varios de los movimientos contienen guiños humorísticos:
> "Pianistas" describe a unos estudiantes de piano mientras practican sus escalas.
> "Tortugas" utiliza de manera ingeniosa el conocido can-can de la operetta tocando la habitualmente dislocada melodía a un tempo inusualmente lento y pausado.
> "L'Éléphant" es la "Danse des sylphes" de Hector Berlioz en una tesitura mucho más grave que el original, a manera de solo para el contrabajo. También cita brevemente el Scherzo de "El sueño de una noche de verano" de Felix Mendelssohn.
> "Fósiles" cita la Danza Macabra del propio Saint-Saëns, canciones infantiles como: El Claro de Luna y Campanita del lugar así como también el aria de El barbero de Sevilla de Rossini.
> Se cree que la sección de los "Personajes con largas orejas" va dirigida a los críticos musicales. También son los últimos animales que se escuchan en la apoteosis final, rebuznando.
> "Hémiones" Los dos pianos se lanzan en una desenfrenada carrera en tonalidad de do menor emulando el comportamiento esquivo de estos inusuales animalitos.
> "Le cygne",una de las partes más tranquilas de la obra, en donde dos pianos y un chello interpretan el sereno y natural paseo de un cisne en su hábitat natural.
> "Final": el abrupto despertar de los pianos, seguidos por el glockenspiel, nos anuncian que el final de la obra ha llegado y con él se pasa revista a la mayoría de los animales representados en escena.
> "Volière": los pianos con sus melodiosos adornos acompañan a la flauta, que virtuosamente representa el libre vuelo de los pájaros, entre otras.
> "Acuario": Pianos, instrumentos de cuerda, una flauta y el glockenspiel interpretan una melodía misteriosa, representando a diversos peces flotando dentro de un acuario.
Charles Camile Saent-Saëns fue un músico muy dotado - virtuoso pianista y también un excelente improvisador al órgano—, espíritu curioso ante todo, escritor, caricaturista, gran viajero, Saint-Saëns desempeñó un papel excepcional en la renovación de la música francesa, tanto por su enseñanza —tuvo como alumnos, entre otros, a Gabriel Fauré y a André Message , como, sobre todo, por su actividad en favor de la música nueva —fue uno de los fundadores de la Société Nationale de Musique, destinada a tocar y difundir la música francesa—. Puede considerársele un eslabón esencial de la renovación que condujo a Claude Debussy y a Maurice Ravel.
domingo, 31 de enero de 2021
jueves, 7 de enero de 2021
sábado, 5 de diciembre de 2020
viernes, 4 de diciembre de 2020
jueves, 19 de noviembre de 2020
domingo, 1 de noviembre de 2020
martes, 27 de octubre de 2020
lunes, 21 de septiembre de 2020
martes, 15 de septiembre de 2020
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